Sergei Prokofiev, Concierto para Piano y Orquesta Nº 2, Op. 16

Aparte de Rachmaninoff, mi otro gran favorito como pianista y compositor es el también ruso Sergei Prokofiev. Y me gusta tanto porque es justo la antítesis de Rachmaninoff. Mientras este último es muy romántico, estructura “simple”, muy melódico, etc. Prokofiev es justo lo contrario, melodías caóticas, cuesta seguir el hilo del ritmo musical, es muy psicodélico. Sólo se parecen en que ambos son extremadamente técnicos, tanto que partes de sus conciertos para Piano se consideran como las más complicadas del repertorio de piano clásico. Nivelazo.

Este concierto fue compuesto en 1913, y bueno, fue un bombazo en su época por lo excéntrico y complejo que es. Es como la música clásica progresiva en la época, para entendernos. Si queréis más información podéis ir a la Wikipedia. Sigamos con la breve reseña.

El primer movimiento es mi favorito. Empieza con una sencilla melodía de carácter triste y oscuro, pero que hace despuntes a lo largo de esta primera parte. Hay secciones más tranquilas y otras más moviditas, alegres y tristes, etc… un espectáculo vaya. Pero lo más impresionante sin duda es a partir de la mitad aproximadamente. Empieza un cadenza dónde el piano hace una reexposición espectacular del tema principal con decenas de variaciones y secciones muy complejas. Sin duda todo un reto para el pianista.

Aquí podeis ver al pianista Yundi Li lidiando con esta impresionante cadenza. Ya véis que no se puede ser un cualquiera para tocar esta pieza:

Mención especial a la parte intermedia, con escalas arriba y abajo, el tema principal reinterpretado, esta vez mucho más espectacular, acordes grandiosos en cada mano… una maravilla.

Al final enlaza con una entrada triunfal de la orquesta y acaba como empieza, muy sereno y cautivador. Sin duda un final perfecto para este primer movimiento.

El segundo movimiento es más ordinario. Una pieza de rápida ejecución, con una línea de piano muy sinuosa, de arriba abajo, que recorre varios registros y hace curiosas variaciones. La orquesta sigue el ritmo y forma en conjunto un movimiento muy resultón.

El tercer movimiento es más pesado, como si de un gigante andando a trompicones se tratara. Aquí toma más protagonista la orquesta, que marca el ritmo, y el piano va haciendo variaciones sobre esta base. Se trata de un movimiento agridulce. Una de las cosas curiosas de Prokofiev, es que no se puede decir con exactitud si expresa tristeza o alegría. Es difícil catalogarlo de uno u otro, es mejor escucharlo y sentir lo que a uno le venga en ese momento.

El cuarto movimiento es el más apoteósico. En un primer minuto nos introduce como algo poco definido, como si no es estuviera preparando para lo mejor. A continuación sigue con una parte mucho más romántica que el resto de la composición. Con una melodía bien marcada, perfectamente compenetrada con la orquesta y maravillosamente ejecutada por el piano. Por momentos recuerda a Rachmaninoff. Es una delicia escucharlo con atención, por la multitud de detalles de ambas partes.

Más tarde empieza otra cadenza, más corta que la grandiosa cadenza del primer movimiento, pero menos melódica, más pesada, extraña… que explota al final en una compleja parte con multitud de escalas y arpegios. El concierto concluye en una sección rápida y muy caótica, con multitud de partes fuertes y un piano muy marcado, que termina en una explosión de notas. No se sabe muy bien por dónde quería ir el compositor, pero la cuestión es que tiene un encanto especial que lo hace único.

Lo dicho, si queréis escuchar algo diferente e irreverente, sin duda escoged a Prokofiev y sus conciertos. O cualquier otra pieza, también sirve. Su repertorio es muy similar.

En cuanto a la versión de este concierto, recomiendo la de mi pianista favorito, Vladimir Ashkenazy junto con la London Symphony Orchestra y el director André Previn. Tienen por ahí editados los 5 conciertos en 2 discos, así que echarles un vistazo

¡Hasta otra!